《富川山居图》是元代著名画家黄公望所绘。黄公望作为元代画家的杰出代表，善于山水画的绘画，他的山水画多取材于隐居生活，表现自身所居的秀美山川，并且在元代文人不得志的前提下他将自己的主观情感通过笔下的山水形象加以表达。《富春山居图》就是在这样的背景下产生的，这是一幅千古名画，我认为这幅画之所以美表现在笔墨、造境以及意境上。也正是因为它的美才得以打动无数观众！
一、笔墨美
著名画家董其昌看到此幅画之后惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！”足以可见对其欣赏程度。《富春山居图》笔墨上总体简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似浑然天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，全图上山水极为洒脱，具有灵气，处处透漏着平淡的生活神韵。全图用墨淡雅，仅仅只在山石上普染一层极淡墨色，在点苔、点叶时用8上浓墨，醒目自然。
二、造境美
《富春山居图》造境上开卷描绘了坡岸水色，远处山峦若隐若现，接着是进出绵延不绝的山峰，紧接着茫茫江水，天水一色，到了最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。总体上山水之间布局得当，并且有鲜明的层次感，留下了足够的空白，充分展示了长卷画所具有的特色。整个造境来看富春江两岸的风光，又恰好进入到黄公望以往的审美理想之中。
三、意境美
意境上这幅画传递了元代士大夫集体的人生意趣。 在恬静 的时光里，黄公望任情感的起伏无时无刻决定着每一笔每一划的起落，在时断 时续的笔墨添加中，体会着心灵的畅游。这幅构图长达七年的千古名画就这样将黄公望一辈子的旨趣、情怀全部收入。全图展示了：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。移步换景之意跃然纸上，情景交融。
总
至今，《富川山居图》仍被分别藏于浙江省博物馆和台北故宫博物馆，我们希望这样的文化瑰宝可以早日合体，给我们带来一场视觉盛宴。我相信，合体之后观众们就不仅仅是被打动如此简单了，它将穿越千年，向所有的时代展现属于它独有的风貌。
黄公望五十多岁，看不惯官场***，辞官归里，一身文人之清气，住在家乡富春山下，怀着对家乡的依依深情，一笔一画，年复年，日复日，笔耕不辍。终于完成了富春山居图，设有对富春山一草一木，一山一水，一人一物，一砖一瓦，的热爱是画不出来的。也正因这深情一片才是世人很爱富春山居图。
黄公望（1269年9月12日—1354年11月10日），元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。
黄公望曾任中台察院掾吏，一度入狱；后加入全真教，往来杭州、松江等地卖卜；晚年居住杭州筲箕泉，元顺帝至正十四年（1354年）十月二十五日逝世，享年八十六岁。
黄公望工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。
